Основы композиции — онлайн-курс для художников
Курс для тех, кто хочет понять, почему одни работы запоминаются, а другие нет — и научиться строить картины, которые вызывают восхищение и цепляют. Курс об основах композиции в живописи: как управлять взглядом зрителя, выбирать ракурс, работать с ритмами, контрастами и композиционным центром.
13 видеоуроков
~4,5 часа видео
Фотонаблюденя
Учимся видеть композицию вокруг
Отложенный старт
Можно отложить старт до 90 дней
Все уроки курса входят во флагманский курс школы — «ЦВЕТ. Ступени мастерства» с первой по седьмую ступень.
Здесь представлены самостоятельные итоговые работы студентов и рисунки для отработки навыков, полученных на уроках.
курс
Для кого
-
Вы рисуете, но чувствуете, что работам чего-то не хватает — они выглядят «правильно», но не впечатляют. - Смотрите на работы мастеров и чувствуете их силу — но не можете объяснить, за счет чего они этого достигли.
- Вы долго подбираете цвета, тщательно прописываете детали, а ваша картина все равно кажется разрозненной.
- Вы не всегда понимаете, почему одна ваша работа получается красивой, а другая нет, хотя рисовали одинаково старательно.
Здесь представлены самостоятельные итоговые работы студентов и рисунки для отработки навыков, полученных на уроках.
результате
Что вы получите в
- Понимать законы композиции и применять их с пониманием в работах.
- Управлять взглядом зрителя — вести его туда, куда нужно вам.
- Видеть потенциал сюжета еще до того, как взяли кисть или карандаш.
- Грамотно выбирать ракурс и уровень горизонта.
- Использовать верно ритмы, контрасты и нюансы как инструменты выразительности.
- Анализировать свои работы и работы других — и понимать, что именно делает их сильными.
- Видеть композицию в обычной жизни — в природе, архитектуре, повседневных сценах.
Здесь — ответы на вопросы, которые обычно возникают перед покупкой. Раскройте нужный раздел, и найдете все, что важно знать до начала обучения.
курсе
Подробнее о
- Это обучение для вас, если вы уже рисуете — акварелью или другими материалами — но чувствуете, что чего-то не хватает. Техника есть, старание есть, а картина не «звучит», и вы не понимаете почему.
- Или же вы смотрите на чужие работы и видите, что они сильнее ваших, но не можете объяснить за счет чего.
- Понимание композиции помогает и при работе с готовым референсом: вы видите, что в нем главное, как это передать и где не надо перегружать.
- Если вы фотографируете, телефоном или камерой, и хотите делать более выразительные кадры. Законы композиции работают одинаково в живописи и фотографии.
- Поймете, почему взгляд цепляется за одни работы и скользит мимо других. Вы перестанете гадать, что не так с вашей картиной.
- Научитесь выбирать ракурс и точку зрения с пониманием, чтобы сюжет раскрывался так, как вы задумали, а не как получилось.
- Сможете направлять взгляд зрителя на главное и делать работу живой через ритм, контраст и нюансы, чтобы картина не просто была красивой, а запоминалась.
- Научитесь анализировать свои работы и видеть конкретно, что мешает выразительности. Это ускоряет рост сильнее, чем просто много рисовать.
- Начнете замечать композицию вокруг себя. И каждая прогулка, поездка или утро на кухне станут источником идей для работ.
Вводная часть: знакомство, материалы, правила курса
Урок 1. Что такое композиция в изобразительном искусстве
Разберем, что такое композиция в изобразительном искусстве и какие принципы лежат в ее основе. Посмотрим на примерах как художник может управлять вниманием зрителя, используя композиционные приемы, основанные на физиологии и психологии восприятия изображения человеком. А также поговорим о главной задаче композиции.
Урок 2. Основные законы композиции
Разберем основные законы композиции: целостность, соподчинение и равновесие. Соблюдение этих принципов делает работу визуально сбалансированной и гармоничной. Потренируемся на композиционном примитиве располагать объекты таким образом, чтобы композиция была цельной.
Урок 3. Особенности зрительного восприятия
Изучим, как особенности физиологии и психологии восприятия изображения человеком влияют на восприятие композиции картины. Вы научитесь использовать внимание зрителя и направлять его взгляд. Понимание закономерностей восприятия и их использование в творчестве делает композицию еще одним инструментом для вашего самовыражения.
Урок 4. Как фотографировать референсы
Разберем, как правильно фотографировать референсы для ваших работ. Поговорим про освещение, про искажения при фотографировании и о том, как их минимизировать, а также про настройки фотокамеры или смартфона. Качественный референс облегчает процесс рисования и помогает достичь более убедительного результата.
Урок 5. Ракурс
Разберем понятие ракурса и его влияние на восприятие формы и пространства. Поговорим о том, как сильно влияет на восприятие картины выбор уровня глаз и линии горизонта. Вы потренируетесь искать и выбирать наиболее точный и интересный ракурс, исходя из вашей задумки.
Урок 6. Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно; форма, контрформа
Изучим выразительные средства композиции: точку, линию, пятно, форму и контрформу. Вы научитесь использовать их в своих работах таким образом, чтобы управлять вниманием зрителя и делать композицию интересной и выразительной.
Урок 7. Виды композиции
Знакомимся с основными видами композиции: открытая и закрытая, статичная и динамичная, симметричная и асимметричная. Смотрим и анализируем примеры из мировой живописи.
Урок 8. Композиционный центр
Поговорим о том, что такое композиционный центр, почему важно его определить на этапе эскизов до начала основной работы. Изучим способы выделения композиционного центра и посмотрим примеры из мировой живописи.
Практика фотонаблюдения. Задание по практике фотонаблюдения
Узнаете для чего нужна практика фотонаблюдения, каковы ее задачи и как ее выполнять.
Урок 9. Средства гармонизации композиции
Урок посвящен изучению средств гармонизации композиции, которые помогут вам сделать ваши работы более выразительными, интересными, целостными и привлекательными. Поговорим про точки внимания, правило третей и золотое сечение.
Урок 10. Контрасты/нюансы
Разберем, что такое контрасты и нюансы, как их грамотно использовать в композиции вашей работы, чтобы при помощи контрастов направлять внимание зрителя на важное в композиции, а при помощи нюансов обобщать второстепенное.
Задание по практике фотонаблюдения
Урок 11. Ритмы
Поговорим о таком мощном композиционном приеме, как ритмы. На примерах из графики и живописи посмотрим, как ритмы помогают объединить планы и разные части изображения в единое целое, как при помощи ритмов можно добавить динамики в композицию и сделать ее более интересной. Выполним самостоятельное упражнение на поиск ритмов и сделаем зарисовку в комфортном для вас материале.
Урок 12. Анализ композиции изображения
Учимся анализировать свои работы и работы других авторов с точки зрения композиции изображения. Смещаем внимание с объектов картины: фигуры людей, животные, предметы, красивое небо на выразительные средства и приемы, при помощи которых художник решает композиционные задачи. Обсуждаем из чего складывается опыт работы с композицией: знания, визуальная эрудиция, опыт работы над своими сюжетами.
Задание по практике фотонаблюдения.
Урок 13. Итоговая работа
Урок 1. Что такое композиция в изобразительном искусстве
Разберем, что такое композиция в изобразительном искусстве и какие принципы лежат в ее основе. Посмотрим на примерах как художник может управлять вниманием зрителя, используя композиционные приемы, основанные на физиологии и психологии восприятия изображения человеком. А также поговорим о главной задаче композиции.
Урок 2. Основные законы композиции
Разберем основные законы композиции: целостность, соподчинение и равновесие. Соблюдение этих принципов делает работу визуально сбалансированной и гармоничной. Потренируемся на композиционном примитиве располагать объекты таким образом, чтобы композиция была цельной.
Урок 3. Особенности зрительного восприятия
Изучим, как особенности физиологии и психологии восприятия изображения человеком влияют на восприятие композиции картины. Вы научитесь использовать внимание зрителя и направлять его взгляд. Понимание закономерностей восприятия и их использование в творчестве делает композицию еще одним инструментом для вашего самовыражения.
Урок 4. Как фотографировать референсы
Разберем, как правильно фотографировать референсы для ваших работ. Поговорим про освещение, про искажения при фотографировании и о том, как их минимизировать, а также про настройки фотокамеры или смартфона. Качественный референс облегчает процесс рисования и помогает достичь более убедительного результата.
Урок 5. Ракурс
Разберем понятие ракурса и его влияние на восприятие формы и пространства. Поговорим о том, как сильно влияет на восприятие картины выбор уровня глаз и линии горизонта. Вы потренируетесь искать и выбирать наиболее точный и интересный ракурс, исходя из вашей задумки.
Урок 6. Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно; форма, контрформа
Изучим выразительные средства композиции: точку, линию, пятно, форму и контрформу. Вы научитесь использовать их в своих работах таким образом, чтобы управлять вниманием зрителя и делать композицию интересной и выразительной.
Урок 7. Виды композиции
Знакомимся с основными видами композиции: открытая и закрытая, статичная и динамичная, симметричная и асимметричная. Смотрим и анализируем примеры из мировой живописи.
Урок 8. Композиционный центр
Поговорим о том, что такое композиционный центр, почему важно его определить на этапе эскизов до начала основной работы. Изучим способы выделения композиционного центра и посмотрим примеры из мировой живописи.
Практика фотонаблюдения. Задание по практике фотонаблюдения
Узнаете для чего нужна практика фотонаблюдения, каковы ее задачи и как ее выполнять.
Урок 9. Средства гармонизации композиции
Урок посвящен изучению средств гармонизации композиции, которые помогут вам сделать ваши работы более выразительными, интересными, целостными и привлекательными. Поговорим про точки внимания, правило третей и золотое сечение.
Урок 10. Контрасты/нюансы
Разберем, что такое контрасты и нюансы, как их грамотно использовать в композиции вашей работы, чтобы при помощи контрастов направлять внимание зрителя на важное в композиции, а при помощи нюансов обобщать второстепенное.
Задание по практике фотонаблюдения
Урок 11. Ритмы
Поговорим о таком мощном композиционном приеме, как ритмы. На примерах из графики и живописи посмотрим, как ритмы помогают объединить планы и разные части изображения в единое целое, как при помощи ритмов можно добавить динамики в композицию и сделать ее более интересной. Выполним самостоятельное упражнение на поиск ритмов и сделаем зарисовку в комфортном для вас материале.
Урок 12. Анализ композиции изображения
Учимся анализировать свои работы и работы других авторов с точки зрения композиции изображения. Смещаем внимание с объектов картины: фигуры людей, животные, предметы, красивое небо на выразительные средства и приемы, при помощи которых художник решает композиционные задачи. Обсуждаем из чего складывается опыт работы с композицией: знания, визуальная эрудиция, опыт работы над своими сюжетами.
Задание по практике фотонаблюдения.
Урок 13. Итоговая работа
Специально покупать ничего не нужно — работайте тем, что уже есть.
Для заданий подойдет любой привычный вам материал: графика (карандаш, уголь, тушь, сепия) или краски (акварель, гуашь, акрил). Бумагу, кисти и все остальное выбираете под свой материал сами.
Для практики фотонаблюдения — камера телефона или фотоаппарата, на ваше усмотрение.
Для одного из практических заданий понадобятся цветная бумага, ножницы и клей — простые вещи, которые найдутся дома.
Для заданий подойдет любой привычный вам материал: графика (карандаш, уголь, тушь, сепия) или краски (акварель, гуашь, акрил). Бумагу, кисти и все остальное выбираете под свой материал сами.
Для практики фотонаблюдения — камера телефона или фотоаппарата, на ваше усмотрение.
Для одного из практических заданий понадобятся цветная бумага, ножницы и клей — простые вещи, которые найдутся дома.
преподаватель
Автор и
Инна Шевчик
Художник, преподаватель, автор и куратор курсов в школе Watermedia
Я живу в Новороссийске, на побережье Чёрного моря. Начала увлекаться рисованием в 2017 году — сначала по видеоурокам и мастер-классам. Потом был долгий перерыв, но в 2021 году я вернулась к рисованию и пришла в школу Watermedia, где прошла все курсы.
Сейчас я куратор курса «ЦВЕТ. Ступени мастерства», автор и преподаватель уроков по композиции. Уже четыре года проверяю работы студентов, общаюсь с ними в чате, отвечаю на вопросы и провожу вебинары.
У меня есть два попугая, которые мне активно «помогают» во время работы — их часто можно услышать, когда я проверяю работы студентов
Мой любимый материал — акварель, но последний год я увлечена графикой. В своих скетчбуках часто использую простой и цветные карандаши, а также линеры и тушь.
Я давно интересуюсь визуальными искусствами — фотографией и видеографией. В 2018 году закончила курс по видеосъёмке, получила диплом и даже выполняла заказы. Но рисование увлекло меня сильнее всего. Фотография, видеография и живопись объединяются для меня в одной любимой теме — композиции.
Сейчас я куратор курса «ЦВЕТ. Ступени мастерства», автор и преподаватель уроков по композиции. Уже четыре года проверяю работы студентов, общаюсь с ними в чате, отвечаю на вопросы и провожу вебинары.
У меня есть два попугая, которые мне активно «помогают» во время работы — их часто можно услышать, когда я проверяю работы студентов
Мой любимый материал — акварель, но последний год я увлечена графикой. В своих скетчбуках часто использую простой и цветные карандаши, а также линеры и тушь.
Я давно интересуюсь визуальными искусствами — фотографией и видеографией. В 2018 году закончила курс по видеосъёмке, получила диплом и даже выполняла заказы. Но рисование увлекло меня сильнее всего. Фотография, видеография и живопись объединяются для меня в одной любимой теме — композиции.
Работы Инны
обучения
Стоимость
Если вам нужна поддержка в процессе обучения — советуем обратить внимание на тариф с проверками от автора курса Инны Шевчик.
Самостоятельное изучение
3 900 Р.
С обратной связью и проверками автором курса
7 900 Р.
ответы
Вопросы и
Да, уроки курса по композиции входят в основной курс школы «ЦВЕТ. Ступени мастерства» с первой по седьмую ступень.
Курс подходит для акварелистов любого уровня — от начинающих до тех, кто рисует несколько лет. Главное — желание понять, как устроена картина.
Тариф «Самостоятельный» — доступ на 6 месяцев. Тариф «С куратором» — также 6 месяцев: 3 месяца с проверками и далее 3 месяца еще у вас открыт доступ к урокам, но уже без обратной связи.
Уточните актуальные варианты оплаты у нашей Службы заботы в Telegram, через Личный кабинет на платформе GetCourse или по почте.
На тарифе «С куратором» Инна Шевчик проверяет каждое ваше домашнее задание и дает личную обратную связь: что получилось хорошо, что можно улучшить и как именно. Это помогает расти намного быстрее, чем при самостоятельном прохождении.
После покупки вы можете написать в Службу заботы в Telegram или сообщение в вашем Личном кабинете и указать удобную дату начала — в течение 90 дней. Стандартно доступ открывается автоматически со дня покупки.
Специальных материалов не требуется. Для практики фотонаблюдения нужен только телефон с камерой. Для итоговой работы — любые привычные вам материалы для рисования.
Сертификат об окончании курса выдаётся на тарифе «С куратором» при выполнении всех домашних заданий.
Начните видеть картину иначе
Композиция — это способ думать о пространстве, взгляде и смысле. Когда вы начнёте ее понимать — изменится то, как вы видите.