Основы композиции
Курс для тех, кто хочет понять, почему одни работы запоминаются, а другие нет — и научиться строить картины, которые вызывают восхищение и цепляют.
13 видеоуроков
~4,5 часа видео
Фотонаблюденя
Учимся видеть композицию вокруг
Отложенный старт
Можно отложить старт до 90 дней
Здесь представлены самостоятельные итоговые работы студентов и рисунки для отработки навыков, полученных на уроках.
курс
Для кого
-
Вы рисуете, но чувствуете, что работам чего-то не хватает — они выглядят «правильно», но не цепляют. - Вы смотрите на картины мастеров и чувствуете их силу — но не можете объяснить, за счет чего они этого достигли.
- Вы долго подбираете цвета, тщательно прописываете детали, ваша а картина все равно кажется разрозненной.
- Вы не всегда понимаете, почему одна работа получается красивой, а другая нет, хотя рисовали одинаково старательно.
готовы к изучению
3 ступени обучения
1 ступень. Старт в ботанической живописи.
2 ступень. Погружение в ботанику.
3 ступень. Ботаническая мастерская.
Выбрать обучение 2 ступень. Погружение в ботанику.
3 ступень. Ботаническая мастерская.
Здесь представлены самостоятельные итоговые работы студентов и рисунки для отработки навыков, полученных на уроках.
результате
Что вы получите в
- Понимать законы композиции и применять их осознанно в каждой работе.
- Управлять взглядом зрителя — вести его туда, куда нужно вам.
- Видеть потенциал сюжета ещt до того, как взяли кисть.
- Грамотно выбирать ракурс и уровень горизонта.
- Использовать ритмы, контрасты и нюансы как инструменты выразительности.
- Анализировать свои работы и работы других художников — и понимать, что именно делает их сильными.
- Видеть композицию в обычной жизни — в природе, архитектуре, повседневных сценах.
Старт в ботанической живописи
4 раздела: 1. Введение в ботанику. 2. Основы ботанического рисунка. 3. Цвет и базовые техники. 3. Свет и объем в ботанике.
Ступень 1
- художникам, которые хотят, чтобы работы перестали быть «плоскими»
- тем, кто путается в светотени и не понимает, почему рисунок «не дышит»
- начинающим иллюстраторам, стремящихся к выразительности.
- определять источник света в работе
- строить простые объёмные формы через светотень
- делать мягкие переходы от света к тени
- работать с глубокими тенями без «грязи»
- использовать контраст, как главный выразительный приём
Вводная часть: знакомство, материалы, правила курса
Урок 1. Что такое композиция в изобразительном искусстве
В этом уроке мы разберем, что такое композиция в изобразительном искусстве и какие принципы лежат в ее основе. Посмотрим, на примерах, как художник может управлять вниманием зрителя, используя композиционные приемы, основанные на физиологии и психологии восприятия изображения человеком. А также поговорим о том, что главная задача композиции — раскрытие идеи и замысла автора.
Урок 2. Основные законы композиции
В этом уроке мы разберём основные законы композиции: целостность, соподчинение и равновесие. Соблюдение этих принципов делает работу визуально сбалансированной и гармоничной. Потренируемся на композиционном примитиве располагать объекты таким образом, чтобы композиция была цельной.
Урок 3. Особенности зрительного восприятия
В этой лекции мы изучим, как особенности физиологии и психологии восприятия изображения человеком влияют на восприятие композиции картины. Вы научитесь использовать внимание зрителя и направлять его взгляд. Это важно, потому что понимание закономерностей восприятия и их использование в творчестве делает композицию еще одним инструментом для вашего самовыражения.
Урок 4. Как фотографировать референсы
В этом уроке мы разберём, как правильно фотографировать референсы для ваших работ. Поговорим про освещение, про искажения при фотографировании и о том, как их минимизировать, а также про настройки фотокамеры или смартфона. Это важно, потому что качественный референс облегчает процесс рисования и помогает достичь более убедительного результата.
Урок 5. Ракурс
В этом уроке мы разберём понятие ракурса и его влияние на восприятие формы и пространства. Поговорим о том, как сильно влияет на восприятие картины выбор уровня глаз и линии горизонта. Вы потренируетесь искать и выбирать наиболее точный и интересный ракурс, исходя из вашей задумки.
Урок 6. Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно; форма, контрформа
В этом уроке мы разберём выразительные средства композиции: точку, линию, пятно, форму и контрформу. Вы научитесь использовать их в своих работах таким образом, чтобы управлять вниманием зрителя и делать композицию интересной и выразительной.
Урок 7. Виды композиции
В этом уроке знакомимся с основными видами композиции: открытая и закрытая, статичная и динамичная, симметричная и асимметричная. Смотрим и анализируем примеры из мировой живописи.
Урок 8. Композиционный центр
В этом уроке говорим о том, что такое композиционный центр, почему важно его определить на этапе эскизов до начала основной работы. Изучим способы выделения композиционного центра и посмотрим примеры из мировой живописи.
Практика фотонаблюдения. Задание по практике фотонаблюдения
В этом уроке мы узнаем для чего нужна практика фотонаблюдения, каковы ее задачи и как ее выполнять.
Урок 9. Средства гармонизации композиции
Урок посвящен изучению средств гармонизации композиции, которые помогут вам сделать ваши работы более выразительными, интересными, целостными и привлекательными. Поговорим про точки внимания, правило третей и золотое сечение.
Урок 10. Контрасты/нюансы
В этом уроке разберем, что такое контрасты и нюансы, как их грамотно использовать в композиции вашей работы, чтобы при помощи контрастов направлять внимание зрителя на важное в композиции, а при помощи нюансов обобщать второстепенное.
Задание по практике фотонаблюдения
Урок 11. Ритмы
Поговорим о таком мощном композиционном приеме, как ритмы. На примерах из графики и живописи посмотрим, как ритмы помогают объединить планы и разные части изображения в единое целое, как при помощи ритмов можно добавить динамики в композицию и сделать ее более интересной. Выполним самостоятельное упражнение на поиск ритмов и сделаем зарисовку в комфортном для вас материале.
Урок 12. Анализ композиции изображения
Учимся анализировать свои работы и работы других авторов с точки зрения композиции изображения. Смещаем внимание с объектов картины: фигуры людей, животные, предметы, красивое небо на выразительные средства и приемы, при помощи которых художник решает композиционные задачи. Обсуждаем из чего складывается опыт работы с композицией: знания, визуальная эрудиция, опыт работы над своими сюжетами.
Задание по практике фотонаблюдения.
Урок 13. Итоговая работа
Урок 1. Что такое композиция в изобразительном искусстве
В этом уроке мы разберем, что такое композиция в изобразительном искусстве и какие принципы лежат в ее основе. Посмотрим, на примерах, как художник может управлять вниманием зрителя, используя композиционные приемы, основанные на физиологии и психологии восприятия изображения человеком. А также поговорим о том, что главная задача композиции — раскрытие идеи и замысла автора.
Урок 2. Основные законы композиции
В этом уроке мы разберём основные законы композиции: целостность, соподчинение и равновесие. Соблюдение этих принципов делает работу визуально сбалансированной и гармоничной. Потренируемся на композиционном примитиве располагать объекты таким образом, чтобы композиция была цельной.
Урок 3. Особенности зрительного восприятия
В этой лекции мы изучим, как особенности физиологии и психологии восприятия изображения человеком влияют на восприятие композиции картины. Вы научитесь использовать внимание зрителя и направлять его взгляд. Это важно, потому что понимание закономерностей восприятия и их использование в творчестве делает композицию еще одним инструментом для вашего самовыражения.
Урок 4. Как фотографировать референсы
В этом уроке мы разберём, как правильно фотографировать референсы для ваших работ. Поговорим про освещение, про искажения при фотографировании и о том, как их минимизировать, а также про настройки фотокамеры или смартфона. Это важно, потому что качественный референс облегчает процесс рисования и помогает достичь более убедительного результата.
Урок 5. Ракурс
В этом уроке мы разберём понятие ракурса и его влияние на восприятие формы и пространства. Поговорим о том, как сильно влияет на восприятие картины выбор уровня глаз и линии горизонта. Вы потренируетесь искать и выбирать наиболее точный и интересный ракурс, исходя из вашей задумки.
Урок 6. Выразительные средства композиции: точка, линия, пятно; форма, контрформа
В этом уроке мы разберём выразительные средства композиции: точку, линию, пятно, форму и контрформу. Вы научитесь использовать их в своих работах таким образом, чтобы управлять вниманием зрителя и делать композицию интересной и выразительной.
Урок 7. Виды композиции
В этом уроке знакомимся с основными видами композиции: открытая и закрытая, статичная и динамичная, симметричная и асимметричная. Смотрим и анализируем примеры из мировой живописи.
Урок 8. Композиционный центр
В этом уроке говорим о том, что такое композиционный центр, почему важно его определить на этапе эскизов до начала основной работы. Изучим способы выделения композиционного центра и посмотрим примеры из мировой живописи.
Практика фотонаблюдения. Задание по практике фотонаблюдения
В этом уроке мы узнаем для чего нужна практика фотонаблюдения, каковы ее задачи и как ее выполнять.
Урок 9. Средства гармонизации композиции
Урок посвящен изучению средств гармонизации композиции, которые помогут вам сделать ваши работы более выразительными, интересными, целостными и привлекательными. Поговорим про точки внимания, правило третей и золотое сечение.
Урок 10. Контрасты/нюансы
В этом уроке разберем, что такое контрасты и нюансы, как их грамотно использовать в композиции вашей работы, чтобы при помощи контрастов направлять внимание зрителя на важное в композиции, а при помощи нюансов обобщать второстепенное.
Задание по практике фотонаблюдения
Урок 11. Ритмы
Поговорим о таком мощном композиционном приеме, как ритмы. На примерах из графики и живописи посмотрим, как ритмы помогают объединить планы и разные части изображения в единое целое, как при помощи ритмов можно добавить динамики в композицию и сделать ее более интересной. Выполним самостоятельное упражнение на поиск ритмов и сделаем зарисовку в комфортном для вас материале.
Урок 12. Анализ композиции изображения
Учимся анализировать свои работы и работы других авторов с точки зрения композиции изображения. Смещаем внимание с объектов картины: фигуры людей, животные, предметы, красивое небо на выразительные средства и приемы, при помощи которых художник решает композиционные задачи. Обсуждаем из чего складывается опыт работы с композицией: знания, визуальная эрудиция, опыт работы над своими сюжетами.
Задание по практике фотонаблюдения.
Урок 13. Итоговая работа
Базовый набор акварели, бумага средней и высокой плотности, мягкие кисти для градиентов и теней, карандаш для лёгкого построения.
преподаватель
Автор курса и
Инна Шевчик
Художник, преподаватель, автор и куратор курсов в школе Watermedia
Я живу в Новороссийске, на побережье Чёрного моря. Начала увлекаться рисованием в 2017 году — сначала по видеоурокам и мастер-классам. Потом был долгий перерыв, но в 2021 году я вернулась к рисованию и пришла в школу Watermedia, где прошла все курсы.
Сейчас я куратор курса «ЦВЕТ. Ступени мастерства» и автор и преподаватель уроков по композиции. Уже четыре года проверяю работы студентов, общаюсь с ними в чате, отвечаю на вопросы и провожу вебинары.
У меня есть два попугая, которые мне активно «помогают» во время работы — их часто можно услышать, когда я проверяю работы студентов
Мой любимый материал — акварель, но последний год я увлечена графикой. В своих скетчбуках часто использую простой и цветные карандаши, а также линеры и тушь.
Я давно интересуюсь визуальными искусствами — фотографией и видеографией. В 2018 году закончила курс по видеосъёмке, получила диплом и даже выполняла заказы. Но рисование увлекло меня сильнее всего. Фотография, видеография и живопись объединяются для меня в одной любимой теме — композиции.
Сейчас я куратор курса «ЦВЕТ. Ступени мастерства» и автор и преподаватель уроков по композиции. Уже четыре года проверяю работы студентов, общаюсь с ними в чате, отвечаю на вопросы и провожу вебинары.
У меня есть два попугая, которые мне активно «помогают» во время работы — их часто можно услышать, когда я проверяю работы студентов
Мой любимый материал — акварель, но последний год я увлечена графикой. В своих скетчбуках часто использую простой и цветные карандаши, а также линеры и тушь.
Я давно интересуюсь визуальными искусствами — фотографией и видеографией. В 2018 году закончила курс по видеосъёмке, получила диплом и даже выполняла заказы. Но рисование увлекло меня сильнее всего. Фотография, видеография и живопись объединяются для меня в одной любимой теме — композиции.
Работы Инны
Начало обучения 28 апреля
До 27 апреля скидка 15%
обучения
Стоимость
Если вам нужна поддержка в процессе обучения — советуем обратить внимание на тариф с проверками от автора курса Инны Шевчик.
Самостоятельное изучение
3 900 Р.
С обратной связью и проверками автором курса
7 900 Р.
возможна рассрочка на 2 месяца от школы
- Способы оплатыПомимо всех систем оплат РФ, есть возможность оплатить зарубежными картами. Возможна рассрочка через специальные сервисы («Яндекс. Сплит», «Подели», «Долями») и кредит через Тинькофф.Банк.
ответы
Вопросы и
Курс подходит для акварелистов любого уровня — от начинающих до тех, кто рисует несколько лет. Главное — желание понять, как устроена картина.
После покупки вы можете написать в Службу заботы и указать удобную дату начала — в течение 90 дней. Если не написали — доступ открывается автоматически со дня покупки.
Тариф «Самостоятельный» — доступ на 6 месяцев. Тариф «С куратором» — также 6 месяцев: 3 месяца с проверками и далее 3 месяца еще у вас открыт доступ к урокам, но уже без обратной связи.
Уточните актуальные варианты оплаты у нашей Службу заботы в Telegram, через Личный кабинет на платформе GetCourse или по почте.
На тарифе «С куратором» Инна проверяет каждое ваше домашнее задание и даёт личную обратную связь: что получилось хорошо, что можно улучшить и как именно. Это помогает расти намного быстрее, чем при самостоятельном прохождении.
Специальных материалов не требуется. Для практики фотонаблюдения нужен только телефон с камерой. Для итоговой работы — любые привычные вам материалы для рисования.
Сертификат об окончании курса выдаётся на тарифе «С куратором» при выполнении всех домашних заданий.
Начните видеть картину иначе
Композиция — это способ думать о пространстве, взгляде и смысле. Когда вы начнёте ее понимать — изменится то, как вы видите.