Курс «Система в акварели»
27.10.2022
Зачем художнику ограничивать колорит?
29.08.2022

Курс по акварели для начинающих

"Ботаническая иллюстрация. Первая ступень."

Автор: член Ассоциации художников ботанического искусства Виринея Никитина, соавтор художник Татьяна Ширбидова.

Старт группы: январь-февраль 2023.

Уровень сложности: нулевой, начальный, средний

Длительность: 2,5 месяца с проверкой автора.


Выбрать тариф Пробовать бесплатно

Курс по акварели для начинающих

"Ботаническая иллюстрация. Первая ступень."

Автор: член Ассоциации художников ботанического искусства Виринея Никитина, соавтор художник Татьяна Ширбидова.

Старт группы: январь-февраль 2023.

Уровень сложности: нулевой, начальный, средний

Длительность: 2,5 месяца с проверкой автора.


Выбрать тариф Пробовать бесплатно

ПРОГРАММА КУРСА

24 урока / 2,5 месяца с проверкой

Введение в ботанику

1. Лекция. Материалы для акварельной ботаники: бумага, краски, кисти, оборудование, свет, рабочее место.
2. Лекция: История ботанического искусства. Определение особенностей жанра. Современные направления в ботаническом искусстве.
3. Лекция: Референсы и работа с натуры, этика. Скетчбук ботаника.

Основы ботанического рисунка

4. Линейный рисунок. Инструменты. Построение. Форма. Пластика растения. Реалистичность.
5. Практика Линейные рисунки с натуры. Приемы рисования изгибов листа.
6. Лекция Николая Зайкова «Законы распределения света».
7. Практика Тональная шкала. Свето-теневой рисунок.
8. Упражнение "Лента мебиуса".

Цвет и базовые приемы

9. Цвет в ботанике. Цветовой круг и цветовые группы.
10. Палитра ботаника. Свойства цвета. Карта цвета.
11. Основные акварельные техники – заливки, отмывки и лессировки.
12. Цвет и заливки. Практика. Отработка заливок и цветосмешения на плоских фигурных объектах – осенних листьях.

Свет и объем в ботанике

13. Лекция Татьяны Ширбидовой. «Плоский план и объем». На примере листа и груши.
14. Практика: тон и цвет на плоских объектах. Осенние листья с объемами.
15. Практика. Простой объект в цвете и объеме. Груша.
16. Лекция-практика: дополнительные приемы и техники в ботанике.
17. Практика с сюжетом. Анютины глазки.
18. Лекция Татьяны Ширбидовой. «Передача объема на глянцевых и матовых поверхностях».
19. Практика с сюжетом: Глянцевые и матовые объекты – ягоды и баклажаны.
20. Практика с сюжетом: лист санхеции со светлыми прожилками.
21. Лекция Татьяны Ширбидовой. Анализ светотеневой среды и объема на примере кувшинки.
22. Итоговая работа «Кувшинка». 2 урока.
23. Вебинар с разбором вопросов.
24. Лекция: самостоятельная работа по окончанию первой ступени.

Получите доступ к 3м урокам из курса, чтобы познакомиться с преподавателем, форматом курса и учебной платформой. Уроки для тест-драйва откроются вам сразу после регистрации на 7 дней. Будут доступны уроки: Лекция 3. Референсы; Лекция 14. Плоский план и объем; Практика 15. Осенние листья (часть 1). Акция действует до 10 ноября 2022 года.

От автора Виринеи Никитиной

О чем этот курс?

  • Мой курс направлен на осознанное рисование, чтобы вы могли в будущем рисовать ботанику без мастер-классов. Поэтому так много внимания уделяется анализу натуры, созданию эскиза и упражнениям для наработки навыка акварельных заливок.
  • По этой программе я обучала группы оффлайн, и знаю какие трудности возникают у студентов. Некоторые уроки я сразу даю на нескольких уровнях сложности - новички берут простую задачу, а опытные акварелисты - более сложный сюжет и технику.
  • Ботаническая иллюстрация требует усидчивости. Такие сюжеты не нарисуешь быстро. И мы стараемся сохранить хронометраж в уроках. Я тоже училась на разных курсах и знаю, что иногда вырезают так много, что уроки становятся примитивной инструкцией. Здесь вы действительно будете видеть каждый шаг.
  • Буду проверять и поддерживать вас лично. Если вы захотите выбрать свою натуру, то поддержу и посоветую. Не бойтесь пробовать новое и рисовать то, что вас вдохновляет!
  • Купить курс Узнать больше об авторе

Начните осваивать искусство ботанической иллюстрации вместе с WaterMedia!

Начните осваивать искусство ботанической иллюстрации вместе с WaterMedia!

parallax background

Ботаническая иллюстрация — особенный художественный жанр, искусство изображения растений с натуралистичной передачей формы и цвета. Этому искусству тысячи лет. Раньше ученые и исследователи старались прямо в путешествии зарисовать новые виды растений и насекомых. А самые талантливые передавали на бумаге характер флоры и фауны с фотографической точностью и создавали первые энциклопедии растений.

В настоящее время ботаническая иллюстрация трансформировалась в отдельное художественное течение. Художники рисуют цветы и фрукты, насекомых и птиц с невероятной детальностью. Такие работы хочется рассматривать! И поэтому сюжеты используют для декора и паттернов. Часто ботанические рисунки применяют в коммерческих целях - баночки с косметикой, упаковки соков и йогуртов содержат именно иллюстрации, а не фотографии потому что изображения можно создать специально под задачу нужной формы и цвета.

Есть несколько типов ботанической иллюстрации — классическая ботаника на белом фоне (как в этом курсе!), живописные ботанические сюжеты с фоном и эффектами освещения (скоро курс Татьяны Ширбидовой "Свет в ботанике"), ботанические скетчи и графика и другие. Мы советуем новичкам начинать именно с ботаники на белом фоне, чтобы освоить конструктивный рисунок и базовые техники.

Для кого этот курс?

  • Для тех, кто часто вдохновляется флористическим миром: цветами, листьями, овощами и фруктами.
  • Для тех, кто хочет научиться рисовать ботанические иллюстрации в реалистичной манере.
  • Для тех, кому важно систематизировать знания и познакомиться с основами ботанической акварели.
  • Для тех, кто мечтает монетизировать своё хобби и зарабатывать на коммерческих заказах и стоках - ботаника с белым фоном - это перспективное направление.
  • Для тех, кому нравится формат WaterMedia и хочется новых сюжетов и творческих впечатлений!
Какие материалы нужны?
1. Бумага для акварели для основных сюжетов курса – 100% хлопок фактура фин (среднезернистая) или сатин (мелкозернистая) для тех, кто имеет хороший опыт в акварельных заливках.
2. Любая целлюлозная акварельная бумага для выкрасок и упражнений.
3. Скетчбуки:
Обязательно – небольшой блокнот из целлюлозной бумаги для акварели (можно самодельный) для работы с цветом/ По желанию – скетчбук из хлопковой или целлюлозной бумаги для ботанических скетчей.

4. Краски одного из производителей: Белые ночи (Невская палитра), Старый Мастер (Гамма), акварель зарубежных производителей – Mijello, VanGogh, Rembrandt и т.д.
Базовые цвета (варианты):
1) Холодный желтый: лимонная или ауреолин, перманентная лимонная, azo yelloy.
2) Теплый желтый: ганза желтая или кадмий желтый средний, перманентная желтая, индийская желтая.
3) Холодный красный: розовая или хинакридон розовый, розовая маджента, перманентная маджента.
4) Теплый красный: кадмий красный или гераниевая красная, перманентная красная, вермиллион.
5) Холодный синий: голубая ФЦ или ярко-голубая, Phtalo blue.
6) Теплый синий: ультрамарин или ультрамарин темный.
7) Холодный зеленый: изумрудная или виридиан.
8) Теплый зеленый: травяная зеленая или майская зелень.
9) Оранжевый: кадмий оранжевый или оранжевая (однопигментная).
10) Фиолетовый: фиолетовая, фиолетовый диоксазин.
11) Краплак красный светлый (темная красная) или бордо, madder lake deep.
12) Сиенна натуральная.
13) Сепия.
14) Кость жженая.

5. Кисти: круглые синтетические кисти номеров 3-7 (в зависимости от производителя) - 2-3 кисти разных номеров; плоская синтетическая кисть номер 2-3; можно использовать кисти из колонка (номера 3-5).
6. Палитра, желательно керамическая (можно небольшое белое блюдце, тарелочку, керамическую плитку или палитру в жестяных пеналах для акварели).
7. Карандаши простые твердость 2Н, НВ, 2В. Ластик мягкий, ластик-клячка.
8. Бумажные полотенца и тряпочка.
9. Линер или гелевая ручка для рисования (по желанию).
10. 2 баночки для воды.
Можно рисовать НЕ акварелью?
Курс направлен именно на акварельные техники. Конечно, теоретическая часть о форме, рисунке и цвете может быть адаптирована под другие материалы. Но основные сюжеты в курсе выполняются акварельными красками на хлопковой бумаге.
Будут стоп-уроки? Дедлайны? Сертификат?
Как всегда, в нашей школе будут СТОП-УРОКИ. Надо прикрепить задание, чтобы открылся следующий урок. Дедлайн будет один - работы принимаются до конца основного периода курса (2,5 месяца). Если вы сдали все важные практики за 2,5 месяца, то получите сертификат.
Как долго сохраняется доступ?

2,5 месяца с даты старта идет основное обучение с проверками. 6 месяцев с даты старта будет доступ к урокам курса. При необходимости после завершения доступа курс можно продлить.

Но мы сделали отдельный тариф с расширенным доступом на 2 года для тех, кому важно иметь доступ к урокам на долгий срок - это выгоднее, чем покупать продление.

Можно пойти на курс, если совсем не умею рисовать?
Курс подойдет для начинающих. Идеально будет проходить его после курса "Базы акварели", но и при обучении с нуля у вас будет получаться, потому что в курсе есть базовые лекции по рисунку, цветоведению и технике.
Как зарегистрироваться на курс?
Заполните форму на сайте и выберите удобный способ оплаты. Через некоторое время вы получите письмо со ссылкой на личный кабинет. За несколько дней до начала обучения вы получите письмо с напоминанием.
Как оплатить из другой страны?
При регистрации выберите на сайте второй способ оплаты - "банковской картой, выпущенной в другой стране".
А если мне не понравится? Я смогу вернуть деньги?
Нет, для этого курса возврат не предусмотрен. Но у вас есть прекрасная возможность познакомиться с форматом курса благодаря тест-драйву и принять взвешенное решение о покупке.
Я оплатил курс, но письмо не пришло
Возможно, прошло слишком мало времени, иногда письма приходят не сразу, а через 30-40 минут. Проверьте папку спам. Если письма нет больше 4х часов - свяжитесь со мной через форму обратной связи на сайте. Самая распространенная ошибка - при регистрации вы указали неверный e-mail, то есть случайно ошиблись буквой. Не волнуйтесь, мы обязательно найдем ваш платеж и во всем разберемся! Написать!
Как выполняются проверки работ?
В формате текстового или голосового сообщения на платформе курса.

Об авторе курса Виринее Никитиной

Меня зовут Виринея Никитина, я художник-акварелист из Нижнего Новгорода. По образованию я психолог, педагог высшей категории, много лет проработала по специальности, но всегда совмещала профессию со своей любовью к рисованию. Рисовать для меня так же естественно, как дышать.

Хотя у меня нет профильного образования, я более 10 лет очень активно обучаюсь изобразительному искусству. За плечами обучение в нескольких известных онлайн-школах, 4 года в художественной студии, где я обучалась классическому академическому рисунку, многочисленные мастер-классы российских и зарубежных художников с мировым именем.

Попробовав себя в различных изобразительных средствах, я выбрала для себя акварель за ее спонтанность, мягкость, непредсказуемость и живость.

С 2005 по 2020 я вела творческие занятия для детей, подростков и родителей.
C 2018 года и по сегодняшний день я член ассоциации Художников Ботанического Искусства, веду активную выставочную деятельность.

На март 2022 года – участник более 35 международных и всероссийских выставок. Сотрудничала с крупными корпорациями Лилия Холдинг и Гамма в качестве иллюстратора и эксперта при разработке линейки акварельных красок и бумаги для акварели. Мои работы находятся в российских и зарубежных частных коллекциях.

С 2019 по 2021 преподавала авторский курс «Ботаника в акварели» в Школе Вероники Калачевой (Нижний Новгород). В данный момент так же преподаю в онлайн-клубе Ботанический сад Нины Петровской (Москва).

В школе Татьяны Ширбидовой Watermedia я обучалась с самых первых курсов в онлайне и прошла курсы Цвет (дважды) и Свет. Так же стала победителем конкурса выпускных работ курса Цвет-2 (справа работа с дачным домиком). По моей оценке эти курсы были одними из самых содержательных и знаковых в моей практике. С 2022 года работаю куратором на курсе Свет.

Мои ученики говорят, что я их вдохновляю. В этом, наверное моя миссия - не просто давать навыки и умения, а дать поверить в себя, вселить уверенность что они смогут так же, как смогла и я. Мысль о том, что я - обычный человек - с семьей, работой, проблемами и бесконечными делами нашла время, смогла выйти на такой уровень и получаю от этого большую моральную отдачу, поддерживает и в моих учениках веру в свои силы. При этом я придерживаюсь позиции, что за каждым впечатляющим результатом стоит впечатляющий труд. Что никто не рождается талантливым и гениальным творцом, за любым гением стоят годы упорного труда. А моя задача, как куратора – поддержать своих учеников на этом прекрасном, хотя иногда и не простом пути.

Работы Виринеи Никитиной

Хочу на курс!